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山阴新风

作者:admin  来源:未知  发布时间:2014-07-07  浏览次数:

                                                                                        山阴新风——张大风作品展
         

主办:绍兴市文化广电新闻出版局 绍兴市文学艺术界联合会 中国美术家协会绍兴创作中心 承办:绍兴市美术家协会 绍兴画院 协办:世界艺术品网(香港) 展览地点:杭州恒庐美术馆 展览时间:2010年11月27日—30日

  山阴新风——张大风作品展

  主办:绍兴市文化广电新闻出版局 绍兴市文学艺术界联合会 中国美术家协会绍兴创作中心  承办:绍兴市美术家协会 绍兴画院  协办:世界艺术品网(香港)  展览地点:杭州恒庐美术馆  展览时间:2010年11月27日—30日

  朱德华(研讨会主持):张大风先生近年来一直坚持艺术的创作与探索,他将自己的作品在今天的展览中进行展示,与同道展开交流,正是他目前探索面貌的体现,其中包括他对自我艺术语言摸索性的思考。作为一个画家,每个人都想把自己研究的成果进行展示交流,通过交流让作者能够倾听到同仁的意见与建议,有所进步和提高。

  何水法(全国政协委员 中国美协理事 浙江省美协副主席):初次见大风这个人,感觉他为人朴实,第一印象很不错。传统中国画讲究“画如其人”,有“人好画品也好”之说,这是传统中国画一脉相承的优良传统。再者,大风身边的朋友也是我的朋友,所谓“物以类聚,人以群分”,社会各界的朋友、同仁都来看大风的画展,还有骆毓龙先生专程从北京赶来,这就足见大风的人格魅力。除了人品,他的画还有很大的艺术魅力。大风在湖北美院攻读艺术硕士毕业之后,并留在那边当教师。对于这一点,我感到非常欣慰,因为他去了以后,可以把浙江正宗的中国画笔墨在湖北弘扬。我在与湖北美院的正、副院长、省美协主席等接触中,张大风都是被肯定的一位优秀的画家,他来了之后对湖北的中国画有一个强劲的推动,为我们树立了榜样。大风的作品,无论是水墨抑或是色彩中的鸟、花、石头等都具有传统的韵味,也有在传统基础上的创新。这正是他继承传统,又不为传统所束缚,富于创新精神的体现。创新很重要,我们整个国家都在讲创新,从这点来讲,大风是与时俱进的,他在这方面做了很多的探索。在花鸟画领域中,他是比较全面的。

  郑竹三(著名美术评论家):中国画的大写意精神都在浙江,我看过关于大风的一些介绍,他受赵之谦、徐青藤影响。绍兴是最完美、最国粹,最能张扬个性与时代风格,包括民族精神的地域。美术近代史的贡献在于绍兴。大风很幸运的就生活在绍兴这个地方。大风品格好,做人率真,有才情。大风的画,才情占了一大半,把自己的个性全部用画来体现,画如人,人如画。大风带着很大胆的摸索、探索精神,大风所有的画基本都是用笔墨的线写出来的。

  大风的画,人与景合,景与艺合,艺与德合,这三者合了,肯定是大成。大风现在是大写意笔墨派的,也是带有国粹式的。如果追求更完美的国粹式:一写字,二读书,这样加强修养,外师造化,不下数年,大风会更加奋发、大气,为浙江文化大省,为绍兴的历代名家辈出增光添彩。

  杨留义(中国艺术创作院副院长):大风把楚的大气和浙的灵气结合得很好,画中有一种大爱、大气、豪气、灵气,还有一种顺气,充满着一种情、理、真。这些感觉是发自内心自然的,不是故意做出来的。艺术上要有大境界,做人要有大修养,大风正是有一种大内涵、大修养,更有一种亲和力。

  宋柏松(杭州江南书画院院长):大风的作品每年都有所进步。评价他的画可以用三个字:“精、气、神”。大风注重精神的内涵,包括自己的生活积累、文化涵养、方方面面的感受,都能以笔墨的形式在纸上表现出来。他的画从气上来讲,气很足,一鼓作气,一气呵成。他有意无意地吸收了徐青藤的线条,画都是用笔写出来的,写的同时气也很足,这就很接近徐青藤。神,是他一直在追求的。中国画通过落笔速度感表现物体的动态,张大风巧妙地掌握了这个特点,把对象的动态动感,通过笔墨在画上表现出来,而且在表现的同时,能够把中国画的用笔,枯湿浓淡,表现得淋漓尽致,这就让人感觉画可读、可看、可品,有动势,有动感。张大风的画,气在前,神在后,有气才有神,因为有气了笔墨就有跳动感,由速度感产生了动感,由动感产生了神态,这就是大风在创作中的成功之处。我希望大风在今后的创作中,气再长一点,把气接下去,再有节奏一点,往下沉一点。这是我对大风今后提出的几点建议。这几点成功了,我们绍兴又出现了一个徐青藤一样的大家。

  邢鸽平(浙江省女花鸟画家协会副主席):张院长的大写意花鸟画,可以说吸收了传统的精粹,又融合了现代的因素,并展现在他的这些作品中。

  章月中(绍兴市美协副主席):由于张院长的人格魅力,大家都愿意跟他一起组织活动,这几年画院取得了不小的成就,在全国大展中频频入展、获奖,这也要感谢张院长。

  蔡栋(诸暨市美协主席):印象中张院长山水、人物画得非常好,没想到花鸟也画得这么好。他平时一直不显露出来,今天一下看到这么多好的作品,对我震撼很大,我自己也暗下决心要向他学习。他有很多社会事务,还能安心画画,这是非常难得的,也为我们树立了很好的榜样,我们绍兴画院年轻同仁们在张院长带领下,一定会朝着非常好的方向发展。

  田舍郎(西泠书画院副秘书长):我和张大风是20年的朋友,我们一同努力奋斗。近几年来,大风兄跟我的关系更加密切,我们两个还有王忠明一起考湖美,这对我们来说也是一种挑战。那么在个人画画的领域当中,大风兄应该说在湖美是极其领先的,所以说他有这么好的一个机会留在湖美做老师,我认为这是应该的。他在绘画领域中有一种坚强的毅力,他从古代的宋元绘画和近代的绘画进行研究创新,然后不断地温故而知新,创作出自己的绘画风格。大风兄年长我几岁,我也跟他交往20余年,在长期的交往当中,他始终保持一种积极的心态,一种创新的心态,一种结交朋友的心态,一种帮助大家共同进步的心态。他在不断的磨练中创作出自己的风格,我相信他在以后教书育人的过程中还会出更多的精品!

  马宏(武昌半亩园艺术中心主任):多年来,张大风先生一直坚持中国花鸟画的创作和研究,从本次展览明显看出,其作品在构图、色彩及水墨表现语言等多方面进行深度的探索,源于传统,勇于创新,已逐渐形成自身特有的中国花鸟画个性风格和表现手法。

  杨水土(绍兴市文广局艺术处处长):张大风花鸟发轫于青藤笔墨,兼及老缶笔意,开阖纵横,随意率性,而天趣盎然。尤其水墨作品,墨畅水酣,以写代画,又极具现代气息。

  骆毓龙(中国商业联合会艺术市场联盟副主席):大风在艺术上的成功转型,是值得肯定的,也是他在艺术之路不断奋斗,给自己重新定位的结果。为人师表,这个转型也决定了他在艺术之路上一个重要转折,也促使他在艺术之路上始终坚持不懈地走下去。他的成功转型也使他现在更加专注于艺术的精益求精。

  李奇茂(台湾艺术大学原校长):观张大风先生的花鸟画作品,“气从笔生,韵由墨动,吸传统之精华,酿当代之佳作”。

  肖峰(中国美术学院原院长):张大风是一位年轻有为的比较卓有成绩的潜力中国画家,他继承了浙派吴昌硕先生及吴茀之、诸乐三这样一些名家的优秀传统,在笔墨上充满了笔意墨韵,充满了诗情画意,所以他的花鸟画充满了一种诗情的表现。他的笔墨很有浙派艺术家的墨韵,潇洒,而且他的笔墨能传情,他的画充满了生命力。我们浙江是花鸟画的故乡,除了吴昌硕先生以外,后继者有潘天寿、诸乐三、吴茀之这样的巨匠。在这样的一种艺术气氛的熏陶下,他有扎实的艺术功力,再加上他的勤奋好学,这样的年轻一辈的青年人是我们中国画画坛未来的希望,我祝他艺术能取得更大成就。